Golden Stars: Everyday Sacredness
Golden Stars: Everyday Sacredness
Golden Stars: Everyday Sacredness
В проекте Golden Stars: Everyday Sacredness Анна Самойлова представляет новую серию работ о своей повседневной жизни с дочерью. Автопортреты, сделанные на телефон, фиксируют небольшие фрагменты заботы и рутины: кормление, игры, сон, объятия. Превращая эти изображения в линогравюры и вышивая их золотыми нитями, стеклянными бусинами и жемчугом, художница возвращает эти моменты в физический мир, где их можно увидеть и бережно удержать. Каждая работа становится одновременно документом и подношением, показывая время, внимание и труд, формирующие её повседневность.
Работа движется между двумя визуальными языками: священным изображением и цифровой фотографией. Если телефонная галерея бесконечно накапливает следы заботы, то процесс создания линогравюры и вышивки позволяет художнице замедлиться и вернуться к этим моментам через прикосновение. Этот процесс объединяет невидимый труд заботы и видимый труд создания, связывая материнство с художественной практикой.
В культуре, в которой выросла Анна, существовала сильная традиция создавать небольшие рукотворные православные иконы для личной молитвы — часто украшенные женщинами ради защиты и заботы. Новые работы художницы напоминают об этой практике, но золото и жемчуг, которыми она вышивает, предназначены не для Бога. Они почитают повседневность — незаметный труд нежности, заботы и усталости, наполняющий жизнь.
Размещение работ немного выше уровня глаз отсылает к тому, как обычно выставляются иконы — поднятые так, чтобы на них смотрели снизу вверх. Здесь же зритель поднимает взгляд не на святых или богов, а на мать и её любовь к дочери.
(Sophie Nowakowska)
In Golden Stars: Everyday Sacredness, Anna Samoylova presents a new series of works about her daily life with her daughter. The self-portraits, taken on her phone, capture small fragments of care and routine: feeding, playing, sleeping, hugging. By turning these images into linoprints and embroidering them with golden threads, glass beads, and pearls, the artist brings these moments back to the physical world, where they can be seen and held with care. Each piece becomes both a document and an offering, showing the time, attention, and labour that shape her everyday life.
The work moves between two visual languages: the sacred image and the digital photograph. Where the phone’s camera roll gathers endless traces of care, carving a linocut and embroidering allow her to slow down and return to these moments through touch. This process combines the invisible labour of care with the visible labour of making, connecting motherhood with artistic practice.
In the culture Anna grew up with, there was a strong tradition of making small hand-made Orthodox icons for private devotion, often adorned by women for protection and care. The artist’s new works recall this practice, but the gold and pearls she embroiders with are not meant for God. They honour the everyday, the unseen labour of tenderness, care, and exhaustion that fills a life.
The placement of the artworks slightly above eye level references how icons are often displayed, raised as if to be looked up to. Here, though, the viewer looks up not at saints or gods, but at a mother and her love for her daughter.
(Sophie Nowakowska)
